“源流：当代绘画展” | 赵开坤

：源流：当代绘画展
：2021年5月22日—28日
：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
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：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、
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1 源流：当代绘画展前言

中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。

因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。

他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。

本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。

2 参展艺术家作品欣赏

“源流：当代绘画展” | 赵开坤
《陕北梁家岔》布面油彩70cm×70cm×22013年

“源流：当代绘画展” | 赵开坤
《陕北清涧小岔村》布面油彩70cm×70cm×22013年

赵开坤的画，四季分明，春有柳树梨花，夏有溪山幽谷，秋有孤葵兀立，冬有长白老林。他仿佛将天下的景色拧成一片天际下的盘谷。开坤的绘画受长白山的滋养尤深。长白老林的高树将他的笔磨炼得风姿信然。那长杆挺拔，向空中的高处攀援;尽梢处，细枝婆娑。油画的用笔囿于料材的迟滞，难以水墨般自由挥洒。但开坤的笔却不尽自由，挥洒横出，既见树形，又现风神。那空中常有流云，在其极白处，枝桠惊蛇般穿梭。枝桠之下，浓重的松影却似波涛，在长林中抚掠，似有雷声滚过。他的柳树梨花却又是另一番景象，那柳一缕一叶都乘着风，飘在拂面的绿息之中。接地处，往往有一条长路或一围篱墙向纵深延展，更显惠风之象。一杆笔该硬处如钢，该柔时若风，如此天地万物一例相看，却又风姿信然，心亦吐纳，是开坤绘画最令众人羡羡然之处。
——许江（中国美术学院院长）

“源流：当代绘画展” | 赵开坤
《中国园林系列之网师园》布面油彩150cm×100cm2014年

“源流：当代绘画展” | 赵开坤
《长白幽谷听绿》布面油彩150cm×100cm×32014年

“源流：当代绘画展” | 赵开坤
《沂山槐花谷》布面油彩100cm×80cm×22011年

“源流：当代绘画展” | 赵开坤
《沂山槐花谷》局部

赵开坤先生1978年毕业于吉林艺术学院，并在学院执教多年，是学校的终身教授。作为一名美术教育家，他传承了吉艺深厚的学脉精神，在油画教学中，以师者风范，身体力行、佳慧厚学，培养出大批的美术专业人才，在吉林省的美术教育领域贡献卓著。作为油画家，他一生亲近自然，以自然为师，画写意为风骨，开拓的表现语言，形成了朴实厚重、气魄纵横的个人风格，在中国风景油画领域独树一帜。在今天的文化语境中，越来越多的油画家以融合中西为前提，回溯民族文化本源，将中国画的传统写意精神融入创作。开坤先生作为其中重要一员，以写意笔法描绘自然景物，完成了心灵与自然的对话，写意精神代表着开坤对自然与生命的礼赞，对艺术审美的极致追求。”
——郭春方 | 吉林艺术学院院长

“源流：当代绘画展” | 赵开坤
《向日葵》布面油彩155cm×110cm×22010年