真正的压箱底，一位教授的80年代素描作品

付子龙，1985年毕业于四川美术学院工艺系。现任职于重庆大学建筑城规学院，从事美术基础素描、水彩画教学工作，以及环境艺术、园林景观建筑等设计工作。职称：副教授，硕士生导师，重庆市美术家协会会员。主要画水彩画，其作品多次参加省、市画展，在雅昌艺术网上有个人艺术家平台，著有《水彩写生表现》ー书。

作品欣赏

疫情期间，宅家整理以前的绘画资料，找到了我在学生时代在美院读书时画的素描，看到当时在老师的严格要求下，认真细致画的作业。让人怀念起那年冬天在美院教室里，同学们围着炭火画写生的岁月。

素描作为学美术行业的最基本的课程，在学画时需花大量的时间去学习，才能掌握绘画造型的能力，只有认认真真的去观察对象，了解结构，特征，比例，光影等，在观察中认识体会到这些因素，在画纸上打轮廓，构大形，不停的修改完善，画时遵循整体到局部，局部到整体的表达，最后才能完成写生作业。
特别是对画人体写生，要了解人体的骨格、肌肉结构等，才能在画的时候在画表面光影时要把结构等肌肉构成画出来，这样通过反复的训练，为现在画画打下坚实的造型基础，这多亏当时的老师们严格要求和有充足的时间去训练。

现在在教学中，由于手机摄像的方便，有的学生写生时把对象拍下来照着画，这样看似临摩下来的效果还好，但实际上这种的临摩写生，画面上物体的比例大小，透视，特征，光影都一目了然，画起来容易得多，如果打上网格，可能大多数学生都会画，这种方法看似是学画的捷径，实际上对学生们的基本功的训练没有好处，离开了照片，他们画起来就很费力。
我们知道，学素描要通过观察、感受、比较、归纳，将生活中的对象通过画者的组织，构成等在画面上真实准确的表现出来，这个过程是一种认识、思维、表达的过程，是一种形象思维的训练，而不是照胡芦画瓢，不是现成的临摩，表达以上观点只是希望学生们学画时少临摩照片，多去观察对象，靠现实写生训练来掌握绘画的基本功，为学好美术打下坚实的基础。
付子龙  2020年3月

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