【世界名画欣赏】安格尔油画《泉》赏析

《泉》别名《春之仙女》，是法国著名的新古典主义画家安格尔所创作的一幅油画，现收藏于法国奥塞美术馆。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是一位新古典主义画家、美学理论家和教育家。安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。作为新古典主义派别的阿格尔的作画题材并不是很丰富，甚至反反复复的画同一题材，使用同一造型的女性形象。

作品介绍

作品名称：泉/春之仙女/ La Source
作者名称：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔/Jean Auguste Dominique Ingres
作品尺寸：163 x 80 cm
作品材质：布面油画
现收藏于：巴黎奥塞美术馆

作品赏析

西方艺术分古典艺术、现代艺术和当代艺术三个部分，我们现在欣赏安格尔的这张《泉》，实际上我们就在欣赏整个古典艺术之美，我们就能把古典艺术的审美价值弄清楚。现在我们来看这幅《泉》，就应该能够看出，它的好处是画家能把艺术中间所谓永恒美和那种自然美结合的特别和谐。所谓永恒美，它不分时代、年龄和国度，所有的人看了都认可，这就是永恒的美。自然美就是自然的样子，而且是自然完美的样子。我相信无论什么人，一看到这幅画，都能从中得到满满的审美享受，并且感受到青春和生命的美好。

《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。他在处理轮廓边线时，始终本着虚–实–虚–实进行，这一 方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一 种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强—弱—强– -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。

这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一 根长长的s形曲线！从右手的手臂向左延伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后 这一 条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。

在安格尔的笔下的这个少女纯洁，典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅油画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。当时，这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休，后来被杜夏特尔伯爵买去，后赠给卢佛尔博物馆。

经典的画作都具有和谐这一特点。这种和谐是画家经过深思熟虑、反复考量后勾勒出来的。人们在欣赏安格尔《泉》这幅画的时候能够感受到裸体少女和水罐之间相互支撑、相互平衡的和谐。而少女柔美的曲线和双手扶持在左肩的水罐，那清澈的流水流过那玉琢般的躯体，让人们从那没有什么表情的脸上感受到纯洁、无邪。而那一双美丽的大眼睛更是蕴含了童稚，就像那清澈的泉水一般宁静、清亮。