达·芬奇的“双胞胎”画作—《岩间圣母》

列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 1452年4月23日生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国。 意大利著名的美术家、雕塑家、哲学家、诗人等，创作了诸多精湛的绘画作品，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》等。欧洲文艺复兴时期的杰出代表人物，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。

达芬奇的父亲为律师兼公证人，母为农妇。他15岁来到佛罗伦萨，在韦罗基奥的作坊学艺， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482–1499年间一直在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。

作品信息

作品名称：《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）（第一幅）
创作者： 列奥纳多·达·芬奇（意大利）
创作时间：1483～1485年
创作地点：法国
风格流派：佛罗伦萨画派
题材：祭坛画
材质：油画
尺寸：198×123cm
收藏地点：巴黎卢浮宫博物馆

创作背景

《岩间圣母》是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》故事。

作品赏析

《岩间圣母》的构图和细节都非常精湛。达芬奇采用了金字塔形构图，这种构图具有稳定感和庄重感，同时也非常自然。圣母和婴儿耶稣位于金字塔的顶端，而其他人物则围绕在他们周围，形成了一种和谐的结构。画面中的洞穴外部分表现了空气透视，这种技法可以让观众感受到远近距离的差异，增强了画面的立体感。

达芬奇非常擅长表现人物的形态和面部表情，这在《岩间圣母》中也得到了充分的体现。圣母和婴儿耶稣的身体姿态和面部表情非常自然和柔和，而其他人物也都表现出了各自的情感和态度。在细节处理上达芬奇也非常用心，例如画面中的石头和植物，以及天使的羽毛和衣服上的细节都非常精细。这些细节的处理不仅增强了画面的真实感，也表现了达芬奇的精湛技艺。

作品信息

作品名称：《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）（第二幅）
创作者： 列奥纳多·达·芬奇（意大利）
创作时间：1508年
创作地点：法国
风格流派：佛罗伦萨画派
题材：祭坛画
材质：木版画
尺寸：198×123cm
收藏地点：伦敦国立美术馆

作品赏析

第二副《岩间圣母》去掉了大天使乌利那意喻不明的指向约翰的动作，改动了圣母马利亚看似尖锐的手指，轮廓显得更为柔和了，而且乌利的面容不再面向观众，而是朝向正在进行的仪式，显得柔和了很多。
这幅画的色彩非常丰富，达·芬奇运用了深青、紫红、金黄和银灰色等多种颜色，构成了丰富的色彩层次。他还通过细节的处理，使画面更加细腻和精致，画面中的岩洞和树木都被描绘得非常逼真，给人一种身临其境的感觉。

达芬奇的《岩间圣母》虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画作为一幅祭坛画，旨在表现圣母和婴儿耶稣的神圣之美，展现了达·芬奇对上帝和人类的关系的深刻理解和感悟，也是他对艺术的追求和探索的体现。