安格尔《大宫女》作品赏析

让-奥古斯特-多米尼克•安格尔，1780年8月29日- 1867年1月14日，他出生在蒙托邦的一个普通家庭，法国新古典主义画家。安格尔深受过去艺术传统的影响，并渴望成为学术正统的守护者，反对占主导地位的浪漫主义风格。

安格尔是法国著名画家大卫的学生，作为新古典主义大师，安格尔艺术上最成功的是对于女裸体的表现，即使在他的历史画中也有很大一部分女裸体的描写。他笔下的裸女形象充满女性魅力，体现着丰满、美、健康，洋溢着人的生命之美。理想美是他的追求，他把古典艺术的造型美与自然形象结合在一起，风格洗练纯化。

他对形式和空间的表达扭曲使他成为现代艺术的重要先驱，影响了毕加索、马蒂斯和其他现代主义者。他于1841年永久定居巴黎。晚年，他创作了许多早期作品的新版本，包括彩色玻璃窗的一系列设计，几幅重要的女性肖像，以及《土耳其浴室》，这是他创作的几幅东方人裸体女性画作中的最后一幅。

作品信息

作品名称：大宫女/The Grande Odalisque
作者名称：安格尔/Jean Auguste Dominique Ingres
创作年代：1814
风格：新古典主义
体裁：肖像画
材质：布面油画

作品赏析

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。此幅作品中的色调优美别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。

从严格的古典规范看，这幅画存在着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，在色调上并不和谐，其次是形体过分夸张，拉长的背部使人体比例失调。但他的学生曾为此辩解说：“可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身，柔媚异常的人体美才充分体现了宫廷女性肌肤细腻，骨肉均匀的特殊之处。

创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，法国人从此深深意识到，曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。

安格尔的学生曾评：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’”。安格尔先生的画作现在已经被人们称之为经典的存在，这就是艺术，需要时间的考验和证明。