克劳德·莫奈《撑阳伞的女人》艺术赏析

克劳德·莫奈出生于巴黎拉菲特街，后来在法国北部诺曼底的港口城市勒阿弗尔度过了童年。15岁时，他就开始创作，并以讽刺漫画在当地博得了众人的夸赞连连，也为他之后的人生绘画历程打下了结实的基础。尽管在他一生的创作过程中，有过生活的窘迫，也有过情感上的挫败，可这些都无法将他把一生都奉献给绘画艺术的决心给击倒。

在绘画过程中，莫奈最擅长将光与影相结合的表现技法来绘画作品，在他的画作中，你几乎看不到什么非常明确、特别明显的阴影，也看不到任何的突显或平涂式的轮廓线，那是因为他将绘画中的阴影和轮廓线的画法做了相应的改编。因此，光和影的色彩描绘成为了莫奈绘画的最大特色。

克劳德·莫奈是印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者”，虽然从印象主义的产生与发展的角度来看，创始人并非莫奈，但要真正完全实现印象主义理念和技法、并一以贯之的还是要当推莫奈，像绘画中的印象派理论和实践这些部分很大程度上都有他的推广。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。

作品信息

作品名称：《撑阳伞的女人》（woman with a Parasol-Madame Monet and her son）
创作者：克劳德·莫奈
创作时间：1875年
创作地点：法国
风格流派：法国印象派
题材：人物
材质：油画布
尺寸：81cm*100cm
收藏地点：美国华盛顿国家画廊

作品赏析

《撑阳伞的女人》是莫奈早期的印象技法画作，画中采用了大块的墨绿和棕红的、凝重的颜色，不再看见早期他注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之却是大块、更大块的颜色铺成了一幅画，甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分。从画中我们可以感受到画里的风不再是清晨的微风而是夕阳下的晚风，风吹的人物身后的云彩在大块、急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞而形成的阴影，和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成了强烈又鲜明的对比，再加上飘扬的纱巾，总是能给人以强烈的视觉冲击。

在这幅画中的人物，其实是他的妻子卡美伊和他的儿子约翰。卡美伊曾是巴黎有名的模特，也是印象派画家最爱画的年轻貌美的姑娘，她出身富裕却依然选择嫁给了那时候一穷二白的画家莫奈，因此，她也成为了莫奈诸多绘画作品中的重要模特，比如《绿衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等，都能看到她的呻吟。

在《撑阳伞的女人》这幅画中，我们从仰视的角度下可以看到阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡美伊持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。显然莫奈所关注的是他所追求在光的变幻中人与自然的融合，色彩的简约凝练赋予光的律动美感，心仿佛随着风的扰动在跃动。此画也充分表现了人物的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好，既是一幅活泼生动的人物画，而且从中也呈现了莫奈温馨幸福的家庭生活。