乔治·修拉《喧嚣舞》艺术赏析

乔治·修拉是一名法国画家。他早期曾受过完整的美术学院教育，师从安格尔的学生亨利·莱曼，并跟着对方学习了古典主义绘画技巧，在勃莱斯特志愿服役了一年，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

乔治·修拉在绘画过程中，会在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉光与色，并将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他还采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。这就导致在一定的距离看上去，无数的小点可以在视网膜上造成所寻求的调色效果。

作品信息

作品名称：《喧嚣舞》（Chahut）
创作者：乔治·修拉
创作时间：1890年
创作地点：不详
风格流派：点彩画派
题材：情境
材质：布面油画
尺寸：140 x 170.4 cm
收藏地点：荷兰-国立渥特罗库勒穆勒美术馆

作品赏析

《喧嚣舞》是法国后印象派画家乔治·修拉的作品。作为后印象派的领导者，他从1887年前后就开始频繁出入巴黎的音乐咖啡厅、歌舞和马戏剧场，收集资料拓展创作题材。在《Chahut（喧嚣舞）》中，他巧妙地将以斜线表现出来的各个内容组合在一起，并将人物和空间的关系作了雾化和平面化处理，人与环境无所谓远近，似乎全都粘附于表面。在1890年的Salon de la Société des Artistes Indépendants（当时命名为Chahut, cat. no. 726）首次展出。在巴黎，它使其他作品黯然失色。《Chahut（喧嚣舞）》成为艺术评论家的主要目标，并被象征主义评论家广泛讨论。这幅画代表了红磨坊的四组舞，影响了Fauves, Cubists, Futurists和Orphists。

《喧嚣舞》所展现的是资产阶级的休闲娱乐生活。修拉选的画室地理位置条件很优越，前者不仅有著名的马戏团在附近表演，周边基础设施还有众多的音乐咖啡厅，比如“欧洲音乐座”、“日本长卧椅”等等，就像今天随处可见的胡桃里酒吧一样。修拉经常到一家叫“古老世界”的酒吧看歌舞，没到结束的时候酒吧总会表演一支舞蹈，就像我们每年看春晚时，直到看完《难忘春宵》才心满意足地关掉电视。正是在这场舞的启发下，修拉创作了这幅《喧嚣舞》。在这幅画里，修拉第一次在画面上出呈现相互交叠的人物，舞者们整齐划一的舞姿很有节奏和韵律感，同时，通过舞者抬起的腿部和乐器的走向形成对角线的构图，富有动感。