复杂又和谐的美丽—《沙漠中的圣方济各》乔凡尼·贝利尼

凡尼·贝利尼生于意大利威尼斯，也是威尼斯画派最具代表性的画家之一。他的代表作品有《在花园里苦恼》，《小树与圣母像》和《诸神之宴》等。实际上，贝利尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。在1470年间，他的作品就向世人展现了更宽广的绘画视野和不同的绘画表现形式，而他的个人风格也随之成为了文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。

凡尼·贝利尼在早期的画作中，使用蛋彩画法，将朴素又死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。直到1475年，利尼从佛兰德斯的油画中领悟到了使用“油性媒界”的画法，此后他就拿它来代替蛋彩画法，这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作中总是能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。

作品信息

作品名称：《沙漠中的圣方济各》（St. Francis in the Desert）
创作者：乔凡尼·贝利尼
创作时间：1480年
创作地点：不详
风格流派：意大利威尼斯画派
题材：人物
材质：油画
尺寸：不详
收藏地点：不详

作品赏析

《沙漠中的圣方济各》的英文名为“St. Francis in the Desert”，是乔凡尼·贝利尼创作的表现宗教的一幅画作。在绘画中，他经常使用复杂和高度质感的风景与他的柔和明亮和非常巧妙的人物形成鲜明的对比。虽然风景作为绘画主题出现在希腊和罗马的壁画中，但几个世纪以来它一直被纳入宗教和历史绘画，直到16世纪早期的荷兰、17世纪的意大利和其他地方，才再次成为一个独立的主题。在文艺复兴时期，是贝利尼提升了风景画在宗教绘画中的地位，尽管他并不是一个纯粹的人。

从这幅画中我们也可洞悉，乔凡尼·贝利尼是一位风景画家，他的风景画充满了隐喻和宗教象征，他应该被认为是历史上最伟大和最有影响力的风景画家之一。洛杉矶的j·保罗·盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum)举办了一场有望成为贝里尼惊人作品的展览，将人们的注意力集中在他的风景画上。虽然《沙漠中的圣方济各》不在此次展览的范围内，但威尼斯学院美术馆(Gallerie dellandaccademia)也有一些令人眼花缭乱的作品借出。从这幅画作中，我们可以看到贝利尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝利尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。