拉斐尔全名为“拉斐尔·桑西”，是意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，他代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔的性情平和、文雅，他一生创作了大量的圣母像，其作品也充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔是个非常多情的男子，总是沉湎于女色，但他人缘极好，十分懂得尊重人，据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉斐尔很少拒绝。1520年，拉斐尔返家发了高烧，但医生只认为他是受了风寒，不久后于4月6日耶稣受难日逝世，引起后人无限遐想。
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，并形成了新的独特风格。
作品信息
作品名称：《圣母与蓝色王冠》（Madonna with the Blue Diadem）
创作者：拉斐尔·桑西
创作时间：1510年
创作地点：意大利
风格流派：罗马画派
题材：人物
材质：油彩和木板
尺寸：68 x 44 cm
收藏地点：由巴黎罗浮宫Musee保管
作品赏析
《圣母与蓝色王冠》外文名为“Madonna with the Blue Diadem”，是拉斐尔·桑西在1510年（文艺复兴盛期）创作的具有宗教色彩的一幅画作。在画作中，他充分体现了宗教色彩带来的安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子。画面线条柔和，远景优美；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光，情与景富有浓郁的诗意。
《圣母与蓝色王冠》描绘了圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，他将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。
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