不对称的美—《蓝色的舞女》埃德加·德加

埃德加·德加生于法国巴黎，是法国著名的画家和雕塑家，他出身于金融资本家的家庭，祖父是个画家，所以他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中，通过后来他在绘画过程中不断的摸索与创新，更是凭实力稳坐印象派重要画家的第一把交椅。埃德加·德加在1870年代初期，非常喜欢的绘画主题是芭蕾舞女，而到了1870年之后，德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。

埃德加·德加是一个以画芭蕾舞女而著称的法国画家，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。德加的画里没有故事，他之所以会对芭蕾舞女演员感兴趣，并不是因为她们长得漂亮年轻，他似乎并不关心她们的心情，他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们，他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。

作品信息

作品名称：《蓝色的舞女》（Blue Dancers）
创作者：埃德加·德加
创作时间：约1893年
创作地点：法国
风格流派：印象派
题材：场景
材质： 布油彩
尺寸：85×75.5cm
收藏地点：巴黎奥赛博物馆

作品赏析

《蓝色的舞女》又被外界称为《蓝色的舞女们》或是《蓝色舞者》，是法国画家埃德加·德加在约1893年时所画。德加在绘画选材时最钟爱画芭蕾舞女舞者，这一点在这幅《蓝色的舞女》的也是显露无疑的。他的画法与其他画家相比要更自由、更完美；他非常注重色彩、构图和人物造型。他一直在实验着不对称的构图，在作画选材时，经常会用俯视的角度去描绘所画的对象。观看芭蕾舞者排练时，他会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。

埃德加·德加以印象主义者观察周围风景的那种冷漠客观的态度去观察芭蕾舞者，他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式，他运用丰富的设色效果，而且在创造所特有的形体时也尤为专注，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中，让人通过画面可以直接联想到当时芭蕾女舞者的不同的姿态动作与练舞的动态场景，而这，也是埃德加·德加最引以为傲的独特的绘画技巧和不俗的观察人事物的视角。