将情感推向极致—《花魁》文森特·梵高

文森特·梵高是荷兰后印象派著名的男画家，他的代表作有《星月夜》《向日葵》和自画像系列等。在绘画过程中，梵高对色彩和线条的运用极其大胆，甚至可以说是带着一些张狂或是癫狂，这或许与他患有的精神疾病有一些关系，也与他孤僻又极度敏感的个性有些关系。梵高在生前并不受人欢迎和喜爱，直到他离世后，其作品才被人逐渐接受，才逐渐受到了世人的欢迎与追捧。

在绘画中，文森特·梵高对于取材更倾向于田园风光、动物植物或是劳动人民，以及自己、他人的肖像画。梵高在绘画中追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

作品信息

作品名称：《花魁》（Japonaiserie: Oiran）
创作者：文森特·梵高
创作时间：1887年
创作地点：不详
风格流派：荷兰后印象派
题材：神话
材质：布面油画
尺寸：105×60.5 cm
收藏地点：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

作品赏析

《花魁》是荷兰后印象派画家文森特·梵高在1887年根据日本浮世绘和神话来绘制的一幅油画。在这幅画中，他将日本浮世绘与后印象主义创作理念融会贯通的悟道之作，通过色调变换的排线，快速有效地抓住事物的运动形式，这也是从浮世绘绘画中得到的启示，他的每一笔都将情感推向极致。这幅画的艺术装饰性具有更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材於民间生活。

《花魁》这幅画也表现了梵高把内心最深处的“我”与外部世界联系起来，他将自己的情感通过色彩的力量、线条的冲击和主题的选择表达，成为一面反映情感而非风景的镜子。中国画家丰子恺曾如此评价过他，说：“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”的确，作为表现主义的先驱者，梵高确实在绘画方向和流派中深深影响了二十世纪的绘画艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。