埃贡·席勒是奥地利画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。席勒十分喜欢画自画像，这些作品不仅是对自己外在形象的展现，更是一种内心的独白。他的作品往往善于抓住人类最为本质的情欲、生死、痛苦、不安、恐惧。他用明暗对比的方式去创作，具有一种若即若离的感觉。
席勒的画，线条非常傲慢、张狂，半点不想取悦他人。它们就支愣着，朝眼睛戳过来，让人生痛。不抒情，不圆润，不温和，只有咄咄逼人。想从艺术里取得暖意的人，温良脆弱的人，想来不太喜欢他。但这也是他的无畏之处。有没有人喜欢他的作品，他根本就无所谓。他直视的是人生的真实，他感觉的真实，他并不想安慰谁。但是，你又不得不承认，他画得实在是太好了，是一个真正的天才。那瘦骨嶙峋的线条，跃动着十足的生命力。
可实际上，如果仅凭着这没有水分的线条，想像着他的绘画主题，定然是对生的忧虑，对死的恐惧。他太多的作品，人物的姿态与眼神透出来的是不安，飘荡着的是惊恐，或是对人世一个大大的疑问号。但若进一步了解，就知道恰好不是，或不完全是——是线条的不平滑，伤害了人们的眼睛，误导了人们的判断。
席勒绘画的天分，是自小就被发现并被家里人全力支持的。只是父亲死得太早——死于席勒 15 岁那年——这个打击对成长中的少年，是终生洗不去的哀痛。如果说席勒的绘画中渗透着一种痛苦，那我们可理解为是他在用绘画，表达着对父亲骤然离去的思念。痛苦铸成的线条，比圆润刚性，比温和凌厉。
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